Pinceladas na Noite Estrelada!

Dolce Arte

Amanda Sanzi

Pós-impressionismo

Com toda certeza você já ouviu falar deste famoso movimento! O Pós-Impressionismo! 

E também já se deparou com algumas das obras e nomes mais marcantes desse movimento!

Vamos lá! As obras Girassóis e Noite estrelada te faz lembrar?

Claro que sim! 

Estamos falando de Van Gogh, entre outros principais artistas deste movimento.

O movimento pós-impressionista teve a França como berço durante o final do século XIX sua duração foi até a primeira década do século XX.

 Os Pós-impressionistas romperam os padrões estéticos do Impressionismo, colocando muita emoção e subjetividade nas obras!

O termo pós-impressionismo foi utilizado pela primeira vez pelo crítico de arte britânico Roger Eliot Fry, para designar as obras expostas na Grafton Galleries, em Londres, em 1910.

A exposição incluía pinturas de Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Ao lado do pintor francês Georges Seraut, eles foram os mais importantes representantes dessa nova tendência.

Foi uma época de inovações na Europa em Paris por volta de 1889 com construção da Torre Eiffel em homenagem à Revolução Francesa.

A arte pós-impressionista conta com algumas características, como o forte caráter simbólico e subjetivo, a valorização tanto de cenas políticas e sociais, como de temáticas do cotidiano, o uso constante da emoção, a liberdade no uso de cores, o prestígio da estrutura, da textura e da luminosidade a presença de contornos mais delimitados o emprego da técnica pontilhista e a valorização da bidimensionalidade nas obras.

Dessa forma, a principal diferença entre o impressionismo e o pós-impressionismo é que enquanto o primeiro prestigiava questões técnicas, como a luz natural e a pintura ao ar livre, o segundo, além da técnica, valorizava a expressividade e a emoção no momento da criação.

Aqui para você os principais artistas do Pós-Impressionismo, além de suas obras mais marcantes. Aprecie! 

Vincent Van Gogh (1853-1890)

Um dos artistas mais importantes nomes do Pós-Impressionismo, Vincent Willem van Gogh criou mais de duas mil obras em 20 anos. Elas são marcadas por paisagens, retratos, autorretratos e natureza-morta.

Seu estilo foi desenvolvido à medida em que ele mudava cidade em busca de novas culturas e paisagens. Inicialmente, seus trabalhos eram marcados por tons terrosos e escuros, com uma atmosfera melancólica. Posteriormente, Van Gogh começou a pintar obras com cores vibrantes e pinceladas fortes.

De 1889, a pintura “A Noite Estrelada” é uma das peças mais famosas do artista e da história da arte.

A Noite Estrelada (1889) | Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons
Doze Girassóis numa Jarra (1888) | Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Paul Cézanne (1839 – 1906)

Nascido na França, Paul Cézanne desenvolveu seu próprio estilo e forneceu bases importantes para a transição da arte do século XIX para o século XX, sendo considerado a ponte entre o Impressionismo e o Cubismo.

Em suas obras, utilizou de distorções formais e mudanças de perspectiva, pintou paisagens a partir de sua própria imaginação. Inicialmente, fazia grupos de figuras grandes e pesadas, posteriormente utilizando figuras leves e arejadas. Seu trabalho é marcado por obras como “A Cesta de Maças” de 1893.

The Basket of Apples (ca. 1893) by Paul Cézanne. Original from The Art Institute of Chicago. Digitally enhanced by rawpixel. | Rawpixel Ltd, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Paul Gauguin (1848 – 1903)

Francês que viveu sua infância no Peru, Gauguin desenvolveu técnicas como o sintetismo e alveolismo, estilos que representavam simbolicamente a natureza utilizando formas simplificadas e grandes cores vivas. Sua pintura ficou marcada como alegórica, decorativa e sugestiva, com formas dimensionais, estilizadas e estáticas. Algumas de suas obras são “Mulheres Taitianas na Praia” de 1891

Mulheres Taitianas na Praia (1891) | Paul Gauguin, Public domain, via Wikimedia Commons

Georges-Pierre Seurat (1859-1891)

Para alguns estudiosos, o pintor francês Georges-Pierre Seurat foi o primeiro artista pós-impressionista que rompeu com o impressionismo.

Conhecido por empregar a técnica do pontilhismo, que tem como proposta utilizar um ponto como base para, assim, criar uma pintura, ele explorou novos conceitos em relação à representatividade da cor, um fato que chamou a atenção de diversos artistas da época.

”Um banho em Asnières” | Georges Seurat, Public domain, via Wikimedia Commons

Outros importantes artistas da arte pós-impressionista foram:

  • Charles Angrand; 
  • Édouard Vuillard; 
  • Henri Rousseau; 
  • Henri de Toulouse-Lautrec; 
  • René Schützenberger. 

Apesar de ter durado pouco, o Pós-impressionismo foi marcante na história da arte mundial por causa das novidades. Ele influenciou movimentos da arte moderna e até hoje inspira algumas artes contemporâneas. 

Os artistas desse estilo se tornaram muito famosos!

Agradeço imensamente a leitura! 

Espero por você no próximo artigo! 

Respire Arte! 

 

Referências: 

https://laart.art.br/blog/pos-impressionismo/

https://www.stoodi.com.br/blog/historia/pos-impressionismo/amp/

https://beduka.com/blog/materias/artes/pos-impressionismo/?amp

https://www.todamateria.com.br/pos-impressionismo/amp/

https://www.wikiart.org/pt/paul-cezanne/cesta-de-macas-1895

https://www.google.com.br/search?q=seurat&ie=UTF-8&oe=UTF-8&hl=pt-br&client=safari

Amanda Sanzi é artista visual, moradora do Morumbi e expressa sua compreensão do mundo através de suas obras!

amandasanzi.com

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