Olá, meus queridos leitores e leitoras!

Estamos de volta com cronologia dos movimentos artísticos e já estamos aqui! Abstracionismo século XX! Iniciamos os artigos com a arte na pré-história por volta de 3.500 a.C. viajamos por todos os movimentos da arte e logo voltamos com a cronologia, pois ainda não acabou por aqui! 

Sou suspeita, compactuo com as frases de Kandinsky, aliás, você que me acompanha em minhas criações e expressões na arte sabe que muito me identifico com as características deste movimento! Estamos livres para explorar a arte abstrata! Venham comigo!

A origem da arte abstrata está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do século XX. O movimento abstracionista teve grande influência entre os artistas de outras correntes artísticas como o Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Futurismo e Surrealismo.

A arte abstrata, completamente liberta de qualquer obrigatoriedade em representar surgiu para expressar uma nova linguagem de expressar a realidade e as ideias. Tudo deveria ter uma nova perspectiva. O abstracionismo partiu da necessidade de romper drasticamente com o passado e implementar o futuro, rompendo com a tradição dos moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas abandonando a representação da realidade. Não se importavam com figuras ou temas, mas exaltavam as cores e formas.

O abstracionismo permite que o espectador desperte emoções multiplique interpretações possíveis, podendo usar a imaginação como uma ferramenta de compreensão da obra apreciada. Busca a simples retratação da natureza concreta, mas sim, a criação de uma linguagem visual, dotada de suas próprias interpretações. O artista é livre para se expressar e criar composições independentemente das referências visuais reais do mundo externo, saindo do real e partindo para o imaginário.

Dentre as principais característica destacamos, a Representação do mundo desligada da realidade visível; Negação do figurativo e da imitação do mundo; Desconstrução das figuras naturais; Simplificação da forma; Inovação no uso da cor; Rejeição da perspectiva; Oposição à iluminação convencionalmente retrata. 

Tudo é abstração nas obras, como se estivessem criando uma realidade paralela, um universo autônomo abstrato em que as linhas, formas e cores não são o que se vê. Esta ideia pode ser sintetizada na frase citada a seguir de Kandinksy.

Para Kandinsky, “criar uma obra de arte é criar um mundo”. Por ser o precursor da arte abstrata, suas obras mais representativas, “Primeira Aquarela Abstrata” de 1910 e “Improvisações”, uma série que perdurou de 1909 a 1914.

Kandinsky, que vivia em Munique, foi o primeiro pintor ocidental a conseguir se desvencilhar da obrigatoriedade da pintura representacional.  As suas telas eram famosas pelas formas geométricas, composição inovadora e pelo uso intenso das cores. O pintor dizia que se inspirava na liberdade presente na música.

Kandinsky chegou a ser professor da Bauhaus, importante escola alemã de design, arquitetura e arte.