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Estilista, designer e especialista em Luxury Branding Fundadora do Studio Van Lyz

A elegância estruturada

Design Dolce Morumbi sob imagem em Pexels

Espartilhos, postura e os códigos de sofisticação feminina ao longo da história

Olá, minha querida amiga e meu querido amigo da Dolce Fashion!

Esta semana atendi uma cliente que me pediu para fazer um espartilho exclusivo para um evento. Nossa! Há quanto tempo não fazia uma peça tão peculiar e maravilhosa.

Os espartilhos além de muito elegantes trazem aquela sensualidade e feminilidade tão valorizada por mulheres que gostam de postura, beleza e assinatura. Quando observamos retratos femininos dos séculos passados, somos imediatamente transportados para uma época em que a elegância era uma verdadeira construção social.

Muito além das roupas, a postura, os gestos e os acessórios compunham uma linguagem silenciosa que revelava posição social, educação e refinamento. Entre todos os elementos que marcaram a moda feminina ocidental, poucos foram tão emblemáticos quanto o espartilho. Por isso, resolvi escrever um pouco sobre esta peça que conta a história da mulher e seu papel na sociedade de todos os tempos.

Design Dolce Morumbi sob imagem em Canva

Os primeiros registros de peças semelhantes ao espartilho remontam ao século XVI, durante o reinado de Catarina de Médici. Segundo historiadores da moda, foi em sua corte que a cintura extremamente fina passou a ser valorizada como símbolo de nobreza e distinção. Surgia então o “corps à baleine“, precursor do espartilho moderno, confeccionado com barbatanas de baleia, linho e seda.

Aqui tudo começa a ostentar, durante os séculos XVII e XVIII, especialmente sob o reinado de Luís XIV, a corte francesa transformou-se no principal centro difusor da moda europeia. A postura ereta era considerada um sinal de disciplina e superioridade social.

Mulheres aristocratas eram educadas para caminhar com movimentos suaves, manter os ombros alinhados e controlar gestos e expressões, criando uma imagem de serenidade e poder. Os espartilhos eram vestidos por ajudantes que quanto mais apertassem suas tiras em forma de cruzamento nas costas, mais afinavam a cintura e prospectavam o busto, desenhando e maximizando uma postura impecável e sedutora. Confortável?  Provavelmente não, mas indiscutivelmente elegante.

Design Dolce Morumbi sob imagem em Canva

Foi no século XVIII, sob a influência de figuras como Maria Antonieta, que o espartilho se tornou ainda mais elaborado. Vestidos estruturados, cinturas marcadas e saias amplas dominavam os salões de Palácio de Versalhes.

A moda não era apenas estética; era uma ferramenta de representação política e social.  Na época, as mulheres se destacavam socialmente por uma etiqueta muito formal e luxuosa. A maioria sabia trabalhar com manualidades, tocar música e aprendiam artes.

Os trajes, vestidos e acessórios extremamente exclusivos e feitos por costureiros da casa ou por modistas renomados e famosos. No século XIX, durante a chamada Era Vitoriana (1837-1901), sob o reinado da Rainha Vitória, o espartilho alcançou sua máxima popularidade. A famosa silhueta em formato de ampulheta tornou-se o ideal feminino da época.

Design Dolce Morumbi sob imagem em Canva

Algumas cinturas chegavam a medir menos de cinquenta centímetros, resultado de anos de uso contínuo da peça. A elegância era associada à delicadeza, à moderação e à capacidade da mulher de demonstrar autocontrole em todos os aspectos da vida.

Ao mesmo tempo, surgiam importantes maisons de moda que ajudariam a moldar a alta-costura moderna. O inglês Charles Frederick Worth, fundador da célebre Maison Worth em Paris em 1858, foi um dos primeiros estilistas a criar coleções sazonais e a assinar suas próprias criações. Suas clientes incluíam imperatrizes, princesas e membros da aristocracia europeia, consolidando a relação entre moda e prestígio social.

A elegância feminina também era construída através de acessórios cuidadosamente escolhidos. Os chapéus eram praticamente obrigatórios para mulheres respeitáveis até meados do século XX. Eu, particularmente, amo chapéus e considero um acessório de muita elegância.

Entre 1890 e 1910, o período conhecido como Belle Époque, enormes chapéus adornados com plumas, flores, rendas e joias tornaram-se símbolos de status. A Belle Époque é um período em que as criações se tornam competitivas, artistas, designers, pintores, ousam exagerar e misturar materiais, tamanhos e formas muito diferenciadas, abrindo um espaço para desfiles à luz do dia.

Design Dolce Morumbi® sob imagem em Wikimedia | Divulgação

Criando espaço para as luvas, outro importante código social. Fabricadas em couro fino, seda ou renda, eram utilizadas em bailes, recepções, óperas e cerimônias oficiais. Uma dama bem-educada jamais compareceria a um evento formal sem luvas, consideradas um sinal de refinamento e respeito à ocasião.

As sombrinhas, por sua vez, ganharam destaque durante os séculos XVIII e XIX. Em uma época em que a pele clara era associada à aristocracia, proteger-se do sol significava demonstrar que não se realizavam trabalhos manuais ao ar livre.

Esse tema também foi abordado em nosso país desde a chegada das cortes, também as mulheres no início do século passado no Brasil, se cobriam e usavam chapéus largos nos trabalhos do dia a dia, para não marcarem seus corpos com o sol, mostrando que não trabalham em serviços simples e expostas a trabalhos árduos. Confeccionadas em seda, renda ou algodão bordado, as sombrinhas tornaram-se verdadeiros objetos de luxo.

No início do século XX, mudanças sociais profundas começaram a transformar o vestuário feminino. Em 1906, o estilista francês Paul Poiret iniciou um movimento de libertação das formas rígidas, reduzindo gradativamente a dependência dos espartilhos.

Design Dolce Morumbi sob imagem em Magnific

Poucos anos depois, a revolucionária Coco Chanel consolidou uma nova visão de elegância baseada na liberdade de movimentos, no conforto e na sofisticação discreta. Este tema é muito interessante e sugiro que vocês, meus queridos leitores e leitoras, busquem mais artigos e história para uma abordagem mais ampla e de grande beleza na história da moda.

Mais do que uma simples tendência, a história dos espartilhos e dos acessórios femininos revela como a moda sempre refletiu os valores de cada época. Entre disciplina e liberdade, tradição e modernidade, permanece uma verdade atemporal: a verdadeira elegância nasce da harmonia entre presença, postura e identidade.

Espero que tenha gostado deste tema que particularmente adoro, tão maravilhoso e feminino.

Um grande abraço e até a próxima semana.

Os artigos assinados não representam, necessariamente, a opinião do Portal. Sua publicação é no sentido de informar e, quando o caso, estimular o debate de questões do cotidiano e de refletir as diversas tendências do pensamento contemporâneo

Marlize Baierle é estilista, empresária de moda, designer e especialista em Luxury Branding, iniciou sua carreira no mercado de luxo em Milão na criação de joias e roupas, especialmente com peças exclusivas para noivas e guarda roupas personalizados, com atenção voltada às tendências globais. Graduada em artes, destacou-se no sul do país como produtora de casamentos e eventos corporativos e hoje divide sua agenda entre Santiago, no Chile e São Paulo, atuando como consultora de branding e etiqueta corporativa com olhar e toque especial que buscam sempre a elegância e um diferencial de destaque no interesse de seus clientes. É fundadora do Studio Van Lyz que trabalha na valorização da exclusividade e estética refinada.
Gostou da matéria? Quer fazer comentários, críticas ou sugestões, escreva para a Dolce Morumbi®: contato@dolcemorumbi.com

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Imagem por Marcos Kulenkampff em Canva Fotos

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