Olá, meu querido amigo e querida amiga! Se você acompanha esta coluna e gosta de descobrir novidades e inspirações do universo da moda, seja muito bem-vindo a mais esta reflexão.

Quando observamos a história da moda, percebemos que algumas das maiores marcas de luxo do mundo nasceram de atividades muito diferentes daquilo que representam hoje — inclusive no meu próprio trabalho. Algumas começaram produzindo selas e arreios para cavalos; outras fabricavam malas de viagem, sapatos, chapéus ou roupas funcionais.

O que transformou esses negócios em referências internacionais não foi simplesmente o passar do tempo, mas a capacidade de desenvolver qualidade, identidade, técnica e produtos desejados por gerações. Mesmo diante de grandes transformações sociais — como guerras, crises econômicas ou catástrofes —, o mesmo código era aplicado: continuar criando, com amor e maestria, algo que transformasse a vida e o bem-estar das pessoas.

Talvez seja justamente por isso que precisamos olhar para o passado para compreender o futuro do luxo.

Século XIX: quando a matéria-prima e o trabalho artesanal construíram o valor

Em 1837, Thierry Hermès iniciou em Paris uma oficina especializada em artigos de montaria, produzindo arreios e equipamentos de couro. Naquele período, o couro precisava apresentar resistência, flexibilidade, acabamento impecável e durabilidade. Era um material essencialmente ligado à funcionalidade e ao trabalho artesanal. Com o passar das gerações, a Hermès transformou esse saber fazer em uma das mais reconhecidas referências mundiais em artigos de couro, bolsas e acessórios.

Em 1854, Louis Vuitton abriu sua primeira loja em Paris, desenvolvendo baús e malas para uma sociedade que começava a viajar mais. Naquela época, viajar exigia preparação, bagagens resistentes e soluções inteligentes. Um detalhe fascinante é que seus primeiros baús utilizavam lona revestida — mais leve que o couro tradicional e altamente eficaz na proteção da bagagem. A marca compreendeu uma necessidade real e transformou funcionalidade em desejo.

Em 1856, Thomas Burberry fundou sua empresa na Inglaterra. Em 1879, ele desenvolveu a gabardine — um tecido de trama especial, leve e resistente às intempéries, que é um dos meus prediletos. Essa inovação modificou a maneira de pensar as roupas de proteção e tornou-se a própria assinatura da marca. Décadas depois, o trench coat se transformaria em um dos maiores símbolos da elegância britânica.

Essas histórias nos mostram algo fundamental: o luxo não começou necessariamente com a intenção de ostentar. Começou com a busca por soluções melhores, materiais superiores e produtos capazes de acompanhar a vida das pessoas por décadas.

Início do século XX: a moda começa a transformar o comportamento

Entre 1910 e 1930, a sociedade passou por profundas transformações. As mulheres conquistavam novos espaços, as cidades mudavam aceleradamente e o vestir precisava acompanhar essa nova realidade.

Em 1910, Gabrielle Chanel iniciou sua trajetória na chapelaria em Paris. Em 1913, abriu sua casa de moda, expandindo para o vestuário. A contribuição de Chanel foi muito além da estética: ela questionou a rigidez das roupas femininas da época e introduziu materiais e modelagens que trouxeram verdadeira liberdade de movimento.

Um dos exemplos mais interessantes foi o uso do jérsei, um tecido de malha até então restrito às roupas íntimas e ao vestuário masculino. Chanel percebeu seu caimento, conforto e potencial elegante. O que era visto como um material simples ganhou uma reinterpretação sofisticada no luxo.

Em 1926, o vestido preto de Chanel ganhou projeção internacional ao ser destacado pela revista Vogue americana como o uniforme da mulher moderna. O famoso “pretinho básico” mostrou que sofisticação não dependia de bordados excessivos ou volumes pomposos. Até hoje, é uma peça indispensável em qualquer guarda-roupa.

Enquanto isso, os vestidos de noite exploravam sedas, chiffons, rendas e transparências com modelagens que valorizavam o movimento do corpo. Chanel provou que uma construção simples, quando impecavelmente pensada, representa o mais alto nível de elegância.

Décadas de 1960 a 1990: a identidade das marcas ganha o mundo

A partir dos anos 1960, o prêt-à-porter ganhou força e a identidade visual das grifes assumiu o protagonismo. Em 1966, Yves Saint Laurent inaugurou a Rive Gauche, aproximando a alta criação da moda pronta para vestir.

Na Itália, a Gucci (fundada em 1921) consolidou sua identidade na tradição artesanal do couro e nos detalhes equestres, lançando em 1953 seu icônico mocassim com fivela de metal. Paralelamente, criadores como Roger Vivier revolucionaram os calçados, transformando saltos e estruturas em verdadeiras esculturas de design.

Nos anos 1980 e 1990, a expansão global e a cultura de logotipos tornaram as grifes amplamente reconhecíveis. Mas há uma diferença fundamental entre marcas que construíram reputação ao longo de décadas e aquelas que dependem apenas de visibilidade passageira: as primeiras possuem códigos, história e domínio do produto.

Século XXI: o desafio de preservar o valor em meio ao excesso

Hoje vivemos na era da abundância de recursos: tecidos tecnológicos, impressão digital, modelagem 3D e inteligência artificial aplicadas ao design. No entanto, também convivemos com a produção acelerada e a padronização de tendências.

Diante disso, é preciso resgatar perguntas essenciais: a construção de uma peça, suas costuras e metais correspondem à sua durabilidade? A modelagem foi feita para valorizar o corpo de quem a veste? O calçado oferece estrutura e conforto reais?

O futuro do luxo não será sustentado apenas pela imagem. Será construído pelo conhecimento dos materiais, pela responsabilidade na produção, pelo domínio técnico e pela experiência humana.

O que podemos aprender com essa jornada?

Ao olhar para a história de marcas como Hermès, Louis Vuitton, Burberry, Chanel e Gucci, vemos que cada uma construiu uma linguagem própria a partir de um saber técnico específico. É essa essência que convido você a refletir comigo aqui na Dolce Fashion.

Não se trata de ficar preso ao passado, mas de compreender por que certas criações continuam desejadas após 50 ou 100 anos. O verdadeiro luxo dos próximos anos estará no equilíbrio perfeito: utilizar a tecnologia para aperfeiçoar, sem perder a habilidade artesanal humana; inovar nos materiais, respeitando a tradição; e criar para o amanhã com profundo conhecimento do ontem.

Como profissional dedicada a essa área, encanto-me ao conectar esses momentos da história com o nosso vestir diário. Afinal, talvez o futuro do luxo esteja no passado porque é lá que residem as respostas para o que ainda vamos construir.

Com carinho, muito obrigada por viajar comigo pela história da moda. Um abraço e até a próxima semana!