Mas Bárbara nos ensina que a coisa vai mais além: “Ao estar assistindo a uma cena, o público pode nunca ter pensado nisso, mas intuitivamente, sabe que naquele momento, entre aquelas quatro paredes, aquilo jamais vai se repetir, e assim fomos cúmplices daquele momento… “.

O ator melhora sua compreensão da natureza da personagem e a encena melhor a cada atuação e, para o público, assistir ao espetáculo de novo, e até mais de uma vez, resultará em uma conexão emocional mais forte, por reconhecer detalhes que não foram percebidos nas vezes anteriores e que o ajudarão na sua percepção e na melhor leitura e entendimento da peça, e de quebra, ainda pode aguçar mais sua curiosidade por novas leituras ao fazê-lo assistir novamente. Esta é a dança e a concepção do teatro: a coreografia entre o ator e o público. Um não existe sem o outro.

Na peça Bárbara dirige sua filha, Vanessa Goulartt. Não é a primeira vez que trabalham juntas e, com certeza, não será a última. Aliás, para elas, trabalhar com a família é algo natural e o fazem desde que nasceram! Ela comenta que “sempre soubemos trabalhar e termos a relação familiar de forma separada… quando abrem-se as cortinas, ou você faz ou… você faz! Não há meio-termo e não é a condição familiar que vai consertar ou facilitar qualquer coisa… tenho a impressão de que isso é mais curioso em nossa classe por sermos pessoas públicas… mas vejo que isso é muito comum entre outras profissões, quando famílias trabalham juntas, mas que não chega a ser uma curiosidade aos outros”.

Bárbara e Vanessa estarão em breve atuando juntas em “Ciranda”, de Célia Forte, um texto que trata de relações familiares e irão interpretar mulheres de três gerações, mostrando que a chama do teatro ainda aquece o desejo de estar sempre no palco.